Rom Lammar

Rom Lammar est un artiste luxembourgeois autodidacte né à Luxembourg-Ville en 1956. Il vit et travaille au Luxembourg et à Palm Springs en Californie.

Il réalise sa première exposition personnelle en 1987 à la galerie St-Michel à Luxembourg-Ville et présente des aquarelles sur la ville et le pays de Luxembourg. Depuis l’année 1987, il réalise des expositions à Luxembourg, Trèves, Bruxelles, Verviers, Lausanne, Budapest, Paris, Scottsdale-Phoenix, Montréal, New York, Cremona (Italie) et Palm Springs en Californie.

Rom Lammar se spécialise dans la peinture abstraite au cours des années 1990.

Il fait un tour du monde de novembre 1992 à mai 1994 à la rencontre d’artistes à l’étranger et visite des musées et des galeries dans le monde entier.

En 2006, il reçoit le premier prix pour le dessin «Lovers» et le deuxième prix pour l’œuvre abstraite «Tanaka» lors du concours international artistique organisé par le Cercle des Beaux-Arts à Verviers en Belgique.

En 2007, l’auteur et poète très connu aux Etats-Unis Sam Hamill choisit une des œuvres de l’artiste («Strong Enough») comme image de couverture pour son nouveau livre «Avocations» .

L’artiste fut représenté de 2009 à 2011 par la galerie d’art «Rivegauche Galleries» à Scottsdale-Phoenix (Arizona), de 2011 à 2013 par la galerie d’art «Andrea» à Scottsdale-Phoenix (Arizona) et de Novembre 2016 à Septembre 2017 par la galerie « Rebecca Fine Art » à Cathedral City en Californie.

Fréderic de Claremont, ancien directeur de la Galerie «Rivegauche Galleries» à Scottsdale-Phoenix (Arizona) dit à propos des oeuvres de Rom Lammar: «Bold, adventurous and free are words that can be used to describe Rom Lammar’s life as well as his paintings. Rom’s works are full of intensity and sensibility. They have captivated me and they have deeply moved me. In that respect, Rom Lammar is more than an artist : he is a true visionary. Rom Lammar is one of the best abstract artists I know. His paintings are full of life, energy and just spectacular. The magic of Lammar’s compositions is based on the way he uses depth, light and shadow to set the overall mood of his paintings».

Press release by Agora Gallery (Chelsea – New York) in November 2009.
Whether in minimalist geometric mixed-media abstractions or explosively dynamic expressionist acrylic paintings, Rom Lammar’s canvases possess a fascinating and enigmatic beauty. The Luxembourg-based artist works in a variety of styles, but with each he demonstrates a pitch-perfect sensibility to composition, color and structure. His geometric constructions – composed on canvas and incorporating various media and objects – match references to primitive art traditions with an architectural organization of color planes, shapes and lines. Their clean aesthetic and symmetry evoke monuments to some mysterious and distant culture.

Elsewhere, Lammar deploys a spectacularly dynamic and chaotic imagery that resembles explosions of color and shapes tearing across the canvas. The effect is never disorderly; Lammar crafts the sense of movement and depth with attention to every jutting form, spinning line and glowing hue. Dark and spectacular, such works have a thrilling dynamism that is all the more intriguing for suggesting violence and destruction. Working in and between these two aesthetic paradigms, Lammar proves agile in balancing austere monumentality with bursting energy

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La magie de la peinture abstraite – Rom Lammar sur soi-même et son art.
« Créer des œuvres d’art est devenu pour moi au cours des trois décennies passées une passion indispensable. Cela me permet d’exprimer une part de ma personnalité d’une façon créative. Ainsi beaucoup de mes œuvres abstraites peuvent être considérées comme des paysages intérieurs. La peinture abstraite m’a toujours attiré particulièrement parce que je pense que les possibilités créatives sont tellement vastes : il n’y a pas de limites, ni pour les formes, ni pour le contenu.

De nombreuses compositions dégagent un aspect mystérieux et donnent à l’observateur la possibilité de se promener dans la peinture d’une manière contemplative. Comme je suis un amoureux de la nature, les innombrables formes et textures qui s’offrent à moi me fascinent et cela a influencé certaines de mes créations. La plupart de mes œuvres sont imprégnées d’une grande spontanéité et liberté et je ne me suis jamais orienté aux courants artistiques du moment. Je peins ce qui me motive et ce qui me permet de développer ma créativité. J’ai toujours voulu créer des œuvres esthétiques où l’harmonie des formes et des couleurs jouent le rôle dominant. Je ne veux pas transmettre un message avec mon art, mais plutôt un état d’âme. »