Entrevista com Marc Wagner - O prazer de pintar

Para esta última edição da Entrevista, a Art Work Circle foi ao encontro do pintor luxemburguês Marc Wagner entre as paredes da galeria Fellner Contemporary, onde apresenta atualmente a exposição "Grande réserve" até 24 de fevereiro. Uma oportunidade para falar de cor e de experimentação.

Apresente-se em poucas palavras:

Gosto de observar, observar e contemplar. Adoro ser confrontado com um desafio, por mais difícil que seja, e encontrar soluções.

É também por isso que pinto quadros grandes, mesmo sabendo que é difícil de vender, faço-o porque é um desafio e dá-me prazer. O desafio, a criação, a experimentação, todas estas coisas descrevem, de certa forma, o meu caráter.

Quando e como entrou em contacto com a arte?

Quando eu e os meus irmãos éramos crianças, a minha mãe cozinhava muita massa Soubry... Não sei se ainda existe. Nos pacotes de massa, havia vales colecionáveis com os quais se podiam encomendar reproduções de artistas de toda a história da arte. Do clássico ao contemporâneo... bem, ao moderno no tempo, já que estávamos nos anos 50. Havia sempre uma seleção de quatro reproduções da obra de um artista. Os meus irmãos e eu escolhíamos o artista e o meu pai fazia a encomenda. Uma vez era Rembrandt, outra Picasso, outra Magritte, Miguel Ângelo, um pouco de tudo. Eram belas reproduções em A4 com um texto explicativo de cada obra, que juntávamos em álbuns. Tínhamos um monte delas e olhávamos muito para elas, por isso ficámos viciados... Foi uma das razões pelas quais um dos meus irmãos e eu nos dedicámos à arte, Pit Wagner, tornámo-nos artistas. Foi esse o meu primeiro contacto com a arte. É preciso dizer que o meu pai também tinha feito algumas aguarelas, que não eram más!

Fale-nos da sua abordagem artística:

A minha abordagem artística é, antes de mais, olhar, contemplar. Quando vejo algo que me interessa ou tenho uma ideia, penso nela durante muito tempo.
antes de fazer
faço alguns esboços em papel, depois trabalho digitalmente no iPad e, por fim, transfiro-os para a tela da mesma forma.
Todas as pinturas são projetos separados, razão pela qual são bastante diferentes umas das outras. Há uma linha de orientação no estilo, mas se olharmos para elas de perto, são todas diferentes em termos de conceito e de tema.

Onde é que encontra a sua inspiração?

Muitas vezes, quando estou a passear. Mas, por vezes, tenho flashes de inspiração. Por exemplo, My Umbrella, my castle (ver foto) é uma ideia que me surgiu. Nem todas as ideias encontram o seu lugar e nem sempre se transformam num quadro. A inspiração também vem de outros artistas, por exemplo, Matisse, David Hockney, Peter Doig, Alex Katz e muitos outros. Dizem-me muitas vezes que há um aspeto ingénuo no meu trabalho, como o de Douanier Rousseau, mas não é realmente uma fonte de inspiração.

Que mensagens/emoções pretende transmitir através do seu trabalho?

Não tenho uma mensagem precisa, mas penso que é o meu caráter e a minha intuição que transparecem nos meus quadros. Dizem-me sempre que são muito coloridos e que refletem otimismo, que há uma alegria de viver que emana deles. O que é paradoxal, porque na realidade a minha mente é muito crítica, sou uma pessoa bastante crítica e cética, mas não é isso que transparece nos meus quadros. Não há uma mensagem real, apenas metáforas ocultas.

Se tivesse de escolher uma obra de que mais se orgulhasse, porquê?

Francamente, não há nenhuma obra em particular de que me orgulhe mais do que outras, mas continuo a sentir-me um pouco orgulhoso de tudo o que fiz, sem ser pretensioso, sou bastante modesto. Talvez esteja um pouco orgulhoso por ter ousado conceber quadros que podem ser virados e olhados de cabeça para baixo, o que dá uma perceção diferente (por exemplo, My Umbrella, my castle).

Há um projeto em particular que me vem à cabeça. A minha filha é bióloga marinha em Mayotte e todos os anos fazem um projeto artístico no seu centro, pelo que me pediu para pintar uma parede.
Era um fresco de 11 x 2,5 metros, mais ou menos. Fiz o trabalho preparatório e fi-lo em menos de três dias, debaixo de um sol opressivo, tive de ter um guarda-sol para trabalhar (risos), depois houve uma chuva tropical forte e a tinta escorreu toda, mas não deixei que isso me desanimasse. Fui tomar um café enquanto a chuva passava e depois comecei de novo. Em três dias estava terminado! Foi um projeto participativo e educativo com crianças em dificuldades. Pintei corais saudáveis com peixes, cores bonitas, tartarugas marinhas e, na outra parte da parede, os corais estão invadidos por lixo, uma máquina de lavar roupa, pneus, etc. Fiquei muito orgulhosa de o fazer. Fiquei muito orgulhoso por ter realizado este projeto em condições difíceis em menos de três dias, incluindo meio dia com crianças. Houve uma reportagem na televisão.

Quais são os seus projetos futuros?

Tenho duas encomendas para concluir e uma exposição para preparar. Vai ser um ano muito ocupado!

Qual foi a primeira coisa que fez esta manhã?Pensei em como organizar o meu dia

Qual é, em poucas palavras, o tema do seu trabalho? Eir para

Nunca se sai de casa sem... Mas minhas chaves e o meu cartão de crédito

O seu lugar feliz : La família, a oficina, natureza

O seu guilty pleasure : Uma boa refeição

A sua palavra favorita : Amor

Qual é o seu projeto de sonho? Quero continuar a fazer o que estou a fazer porque sou apaixonado por isso. Mas há duas vertentes: na parte privada, é estar com a minha família, e o meu projeto profissional de sonho seria poder continuar a fazer experiências.

 

Entrevista pela Art Work Circle
Créditos fotográficos: Christof Weber, Marc Wagner