No seu trabalho como artista visual, Mathis começa algo sem saber onde isso o vai levar. A sua visão é inspirada na história da arte e em figuras contemporâneas, e o seu trabalho está sempre cheio de ironia. "A ironia resume a maioria das minhas peças. É possível ver nelas uma crítica social, mas para mim esse não é o objetivo principal. Estou mais interessado em ilustrar uma história real ou irreal.

Esteticamente, as suas influências giram em torno da arte de rua e de artistas como Banksy, Slinkachou e Mark Ryden, mas para ele, o tema é o mais importante. Manter-se concentrado numa figura específica, numa personagem. A noção de "personagem" é predominante no seu trabalho. Há sempre uma silhueta, uma figura, alguém, algo que cria a narrativa no seu trabalho. "Se quisermos contar uma história, precisamos sempre de personagens e de um ator principal. Comigo, são as personagens que vêm primeiro e depois a história é criada à volta delas. Como mostra o seu trabalho atual, Mathis Toussaint é um artista da "Focalização". Como na sua série sobre Gellä Fra. Golden Lady, a figura simbólica que representa diretamente o Luxemburgo. "Adoro apoderar-me desta estátua. Gosto que os espectadores se identifiquem com uma figura específica". Uma estátua que transporta consigo uma certa presença, uma aura especial. "Quando comecei a trabalhar sobre este tema, saí e comprei uma dúzia de figuras, explicando ao lojista que ia fazer uma diversão artística com elas. Ele ficou muito chocado.
O artista gosta de trabalhar sobre figuras emblemáticas, apropriando-se delas. De facto, várias das suas obras tratam deste emblema luxemburguês, ao ponto de a obsessão do jovem artista se ter tornado a sua imagem de marca.
Isto reflete-se numa das suas recentes exposições no Kulturhuef em Grevenmacher, organizada no âmbito de um concurso do Ministério da Cultura, onde desenvolveu todo um conjunto de trabalhos em torno deste Monumento à Memória. "Quando exponho num local, gosto de trabalhar com esse local e com as pessoas que por ele passam. As minhas histórias estão sempre ligadas ao local, ao contexto e à região onde instalo as minhas obras. Finalmente, mesmo que não se considere parte da esfera artística, preferindo manter a sua "liberdade artística" e não se "adaptar ao mercado", o seu trabalho leva-nos a acreditar que um artista hoje é simplesmente um criador que se questiona, alguém como toda a gente, com ideias e sonhos. "O meu maior desejo é nunca perder a minha criatividade e encontrar sempre uma nova história para contar".

Através dos seus desenhos, pinturas, colagens, objetos e esculturas, Mathis Toussaint ilustra a trivialidade, a ironia e a seriedade da vida - dimensões paralelas que servem de mote narrativo ao trabalho do artista. Utilizando figuras icónicas como base para as suas peças, o artista luxemburguês retrata histórias que raramente pertencem à realidade. Nascido em 1983 em Machtum, nas margens do rio Moselle luxemburguês, onde atualmente vive e trabalha, Mathis Toussaint é um nativo da região. "A Moselle sempre foi o meu sítio preferido. Estou muito ligado a esta região.

Formado em artes plásticas em Estrasburgo, foi após o seu mestrado que se tornou professor, paralelamente à sua prática artística. Há 8 anos que ensina educação artística e história da arte aos jovens no Lycée Aline Mayrisch. É um trabalho que o apaixona. "Sempre gostei de trabalhar com jovens. Eles têm uma criatividade de que ainda não têm consciência, algo sincero que vão descobrindo pouco a pouco". A artista gosta de transmitir os seus conhecimentos, para que os seus alunos estejam abertos às artes. "Para mim, a arte é um meio de expressão, como as línguas ou a escrita". Para resumir a sua prática, poderíamos dizer que adopta uma abordagem multidisciplinar, no sentido em que o artista pratica o desenho, a escultura, a pintura e a fotografia. Mas, paradoxalmente, enquanto o seu trabalho original se centrava na arte abstrata e figurativa, hoje o artista dedica-se sobretudo ao que designa por arte "gráfica". No entanto, a sua principal preocupação é sempre contar uma história ao espetador, "muitas vezes histórias surreais em que é preciso olhar um pouco mais além". Não quero que tudo seja imediatamente visível. O espectador tem de fazer a sua própria interpretação do meu trabalho, a sua própria história. É esta a natureza do seu projeto artístico, que ele designou apropriadamente por "I tell you stories".